Театр моди "Шик"

Театр моди «Шик» розпочав свою діяльність в 2006 році. Колектив має багатий творчий репертуар і бере участь майже в усіх культурно-мистецьких заходах, які відбуваються в Павлограді та Україні.
Як своєрідний синтез музики, сценічного руху, драматургії, костюма, зачіски і макіяжу театр моди допомагає розвивати естетичний смак дитини, виховувати її на кращих взірцях модельного і естрадного мистецтва та формувати розвинену особистість.

Навчання здійснюється за адаптованою навчальною програмою, свтореною на основі навчальної програми з позашкільної освіти модельно-хореографічної студії «Індустрія моди», «Хореографія для театру моди», навчальною програмою з позашкільної освіти модельно-хореографічної студії (автори Ходорівська К.В., Іванова О.О.), схваленою науково-методичною комісією з позашкільної освіти науково-методичної ради з питань освіти Міністерства освіти і науки України» (протокол No2 від 29.06.2017), лист ІМЗО від 17.07.2017 No 21.1/10-1490) .
Метою комплексної програми є розвиток образного мислення та креативності, дизайн-освіта дітей та молоді засобами дизайну та сучасного театрального мистецтва. Програма націлена на розвиток творчого потенціалу дитини, її залучення до світової культури та загальнолюдських цінностей, набуття умінь і навичок сценічного руху, демонстрації одягу різних стилів та призначена допомогти дітям і підліткам правильно визначати сучасні пріоритети, орієнтуватись у питаннях моди і стилю, відчувати тенденції моди та володіти її лексикою.

Критерії оцінювання здобувачів освіти театру мод «Шик» 

1. Модельна підготовка та постава
Правильна постава та хода: впевненість у кроках, пряма постава, пластичність рухів.
Відчуття стилю: відповідність власної подачі стилю представленого одягу.
Контроль над тілом: здатність рухатися впевнено, зберігаючи гармонію між тілом та виразом обличчя.

2. Хореографічна техніка та виконання
Відпрацьованість рухів: точність танцювальних елементів та їх плавність.
Синхронність: взаємодія з іншими учасниками, ритмічне виконання в групі.
Пластичність: здатність комбінувати модельну подачу з елементами танцю.

3. Стиль та артистичність
Виразність та емоційна гра: передача настрою або характеру через рухи та міміку.
Індивідуальність: демонстрація унікального стилю у рухах та виразі обличчя.
Харизма та впевненість: здатність зацікавити глядачів, утримуючи їхню увагу протягом всього виступу.

4. Взаємодія з костюмом та аксесуарами
Гармонійність з образом: здатність підкреслити костюм чи аксесуари через рухи.
Природність у використанні реквізиту: уміння органічно працювати з реквізитом (шарфи, капелюхи тощо).
Відповідність образу: адаптація стилю виконання до теми чи стилістики обраного вбрання.

5. Музикальність та ритмічність
Здатність слідувати ритму: рухи у такт музики, відповідність рухів до музичних акцентів.
Плавність переходів: уміння органічно змінювати рухи, не порушуючи ритму і композиції.
Відчуття музики та атмосфери: інтерпретація музики у відповідності до тематики виступу.

6. Розвиток та прогрес
Покращення навичок: демонстрація прогресу у хореографії, модельній подачі та техніці виконання.
Самодисципліна та відповідальність: старання на репетиціях, вміння працювати над помилками.
Ініціатива: готовність пропонувати нові ідеї або імпровізаційні рішення, що збагачують виступ.

7. Сценічна культура та презентація
Сценічна поведінка: відповідна поведінка перед, під час і після виступу, вміння зберігати контроль.
Візуальна цілісність: охайний вигляд, стильність і гармонійність сценічного образу.
Командна робота: взаємодія з іншими учасниками, допомога один одному, підтримка позитивної атмосфери.